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　　【媒體美院】陳楠：美的標準會改變，但是國畫比手機的壽命更長

　　2018年10月13日由湖北美術館與清華大學中國古文字藝術研究中心聯(lián)合策劃舉辦的《格律·設計——陳楠漢字藝術設計觀》(武漢展)在湖北美術館開幕，讓觀眾看到了一個以漢字為設計體系、以建立中國漢字設計史為研究方向的學者型設計師。傳統(tǒng)文化在當代的傳承與創(chuàng)新，是陳楠的理念之所在。正是有了這樣的理念，使他的設計變得有溫度，有獨到的見解，也代表著一個方向。在這個展覽的背景下，讀+周刊專訪了清華美院視覺傳達設計系副教授陳楠——

　　把甲骨文

　　打造成一個大IP

　　10月13日那天，在湖北美術館一樓報告廳發(fā)生了一幕奇景——一場學術演講座無虛席，走道上擠滿了人，聽眾們干脆擠上了講臺，他們圍著主講人席地而坐，現(xiàn)場儼然柏拉圖的學園。

　　會場外面，還有不少學生，他們被告知“里面已經(jīng)滿了，不再放人進去”，于是退而求其次，參觀了美術館地下層的《漢字·格律——陳楠漢字藝術設計觀》展覽，然后坐著大巴車離去。

　　樓上那位擁有巨大吸引力的主講人，正是這個展覽的主角——46歲的陳楠。

　　他是清華大學美術學院博士生導師，北京2008年奧運會吉祥物“福娃”設計者之一，主持了2014青島世園會、北京禮物、故宮博物院包裝系統(tǒng)等重大設計項目;擔任倫敦奧運會、巴西奧運會、NBA中國等設計顧問;是“漢字之美”全球青年設計大賽視覺傳達類總召集人;還曾受邀在聯(lián)合國教科文組織發(fā)表漢字設計主題學術演講。他還是全球首款甲骨文設計字庫“漢儀陳體甲骨文”的設計者。

　　2018年在湖北美術館舉辦的《漢字·格律——陳楠漢字藝術設計觀》展覽，是湖北美術館多年來首次設計師個人展，也是陳楠的全國巡展首展;他堅持要把第一站放在湖北，因為他認定自己是個武漢人，雖然他其實是在天津出生的。

　　一面追逐新潮一面回溯傳統(tǒng)

　　在設計和視覺傳達領域，高手、名家不少，陳楠為什么能夠獨樹一幟?這與他首創(chuàng)的“格律設計論”大有關系。

　　2004年，他在《詩意的設計》論壇上發(fā)言，從“格律”這個詞入手，道出一個被人忽視的現(xiàn)象——不同的詩人在一個被前人設計好的相同字數(shù)、斷句、平仄的格式結構規(guī)則中創(chuàng)作出不同的題材、表現(xiàn)不同心緒意境，由此聯(lián)系到設計思維中的“預先設計”“對設計的設計”問題，形成了“格律設計論”。此說一出，會場反響空前。

　　陳楠又以自己多年精研已經(jīng)頗有心得的漢字等傳統(tǒng)文化元素與“格律設計論”結合，十幾年下來，成功開掘了甲骨文、金文、女書、東巴文等設計產(chǎn)品。尤其是對甲骨文的運用，不但有字庫、表情包，還有金屬鏤空繪圖模板、絲巾、手繪本、手機殼、T恤衫、電腦包、新年紅包、信用卡等文創(chuàng)產(chǎn)品;經(jīng)陳楠之手，甲骨文已經(jīng)被打造成一個大IP(本義為知識產(chǎn)權、版權，網(wǎng)絡引申為“一切可以留駐與承載用戶情感的符號其實都可以稱為IP”)，從中可以衍生出大量的創(chuàng)新。

　　陳楠往“新潮”方面跑得很遠，研發(fā)了微信甲骨文轉換器、女書線上轉換器等等。同時他又不斷“回溯”——他寫《漢字的誘惑》，用字源、字脈、字法、字圣、字器、字陣、字繪七個關鍵詞梳理了漢字文化，研究了不同歷史階段科技發(fā)展對漢字設計的影響，盤點了研究漢字設計的思維與方法論等等。他寫《格律設計——漢字藝術設計觀》，將格律設計的理論、案例、產(chǎn)品構思過程與草稿和盤托出。他最新的一本書是《間架結構九十二法·設計解讀》，“寶蓋之勾，如鳥之視胸乃妙”，他把這種微妙、模糊、風雅的文人言語用標準化、規(guī)范化的設計語言重新解讀，用網(wǎng)格、數(shù)字來翻譯這蒙塵已久的清朝名帖，他認為這對今天的設計師仍然大有裨益。

　　他的理論還在升級，他的實戰(zhàn)案例已足夠亮眼，他的產(chǎn)品接受了不講情面的市場考驗，他在中國古代哲學中找到了資源，以此來統(tǒng)領現(xiàn)代設計思維。

　　陳楠隱隱然已有開宗立派之勢，在湖北美術館，他接受了讀+專訪。

　　【訪談】

　　所有的“新”其實都有來路和根源

　　研究古代，不是像牌位供起來，是要將其運用到當下

　　讀+：您似乎很早就把自己的設計方向鎖定為傳統(tǒng)文化，為什么會這樣?

　　陳楠：在我學設計的時候，也就是上世紀八九十年代，設計師們是特別西化的，做海報都只做英文字的，不愿做中文版。這給了我一種刺激。大學時代，協(xié)助母親一起編寫《中國吉祥圖案應用大全》，在這個過程中看到一本日本人寫的書，圖文并茂、系統(tǒng)完備地介紹了中國吉祥文化;后來又看到英國人寫的研究中國佛教法器的書，當時國內(nèi)還沒有這樣嚴謹?shù)年P于造像、手印的研究;這些事情都讓我有點驚訝和郁悶，驚訝別人做得那么好，郁悶的是近百年來我們自己做得很不夠。這可能是我關注中國傳統(tǒng)設計形式與方法最初埋下的種子。

　　大學畢業(yè)的時候，我為“創(chuàng)新”而苦惱。全班同學，受了同樣的訓練，功底也都扎實，那么我應該如何尋找自己的方向，如何去創(chuàng)新?

　　指導我畢業(yè)設計的孫德珊老師面對我關于“如何創(chuàng)新”的提問，給了我一句話“日光之下并無新事”，使我渾身為之一震，旋即產(chǎn)生了顛覆性的思考——既然所有的“新”其實都有來路和根源，那么唯有理清傳承，才能談得上創(chuàng)新。

　　畢業(yè)以后，我曾為李政道先生做過一些設計工作，李先生在一次學術海報中用了漢字“格”來表現(xiàn)物理學的格物，就是不斷地窮究事物，分子、原子、粒子……一層層不斷地去細究。應該說，這些都給了我啟發(fā)，我們研究古代中國的設計思想文化，目的不是像牌位一樣供起來，是要將其運用到當下。

　　讀+：如何看待今天的世界設計大潮流?時隔20多年，又如何看待您當年的選擇?

　　陳楠：現(xiàn)在很像100多年前第二次工業(yè)革命的樣子，機器工業(yè)摧毀了傳統(tǒng)手工業(yè)，那么傳統(tǒng)工藝代表的美也被擊碎了，不再被認為是美。

　　由此誕生的現(xiàn)代主義美學統(tǒng)治了100多年，無論是“性冷淡”風，還是消費者熟悉的歐美中低端功能主義作品，或者代表高端的藝術家個人觀念表達之作，都可以視為這一潮流的產(chǎn)物。

　　今天，科技革命正在摧毀或者說改變傳統(tǒng)工業(yè)，人們的生活習慣也被大大改變，可以幾個月不出門，依靠網(wǎng)絡而生活，那么人們的美感一定也會改變。新的“美”可能會基于交互、定制、虛擬，作為設計師，我警惕這種變革，但我又用“日光之下并無新事”來勉勵學生。我對他們說，是手機的壽命長，還是國畫和漢字的壽命長?手機會消亡，國畫和漢字不會，人們還是會追求“美”。所以，我現(xiàn)在覺得傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的融合，這條路選得很對。

　　中國設計界現(xiàn)在處于興奮狀態(tài)

　　讀+：您幾年前參觀了上海田子坊之后曾經(jīng)說過，大江南北的創(chuàng)意產(chǎn)品似乎是同一批人在做。現(xiàn)在能夠看到，很多商店里也擺著編鐘、虎座鳥架鼓、鶴龜?shù)鹊?，您怎么看這種現(xiàn)象?文創(chuàng)產(chǎn)品如何“突圍”?

　　陳楠：你說的那些，嚴格來說算是工藝品或者旅游紀念品。

　　要開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品，首先要有IP，IP不見得是最有價值的或者最有名的，但應該是最有人氣、最受歡迎的，編鐘還不能算是IP，還需要尋找它的獨特的文化價值、品牌價值，并凝聚提煉成符號。

　　目前開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品最成功的要數(shù)故宮，一年能賣10個億;這方面故宮又學習了臺北故宮博物院，他們開發(fā)了肉形石和翡翠白菜兩個IP，其實從文物價值來說，這兩件不是最寶貴的，可是有人氣啊。

　　而北京故宮，很長一段時間大家并不知道它最有名的文物有哪些，只知道它有偉大的建筑。

　　現(xiàn)在不同了，故宮開發(fā)了好幾個IP，包括《千里江山圖》，非常成功，絲巾和包等衍生產(chǎn)品很受歡迎。

　　編鐘要變成IP，首先需要強大的商業(yè)機構來運作，從特許授權做起，不要太指望扶持、傾斜什么的，必須要純商業(yè)模式，賣不出去就砸手里。

　　然后需要訓練。北京電影學院2015年開設了全日制本科“電影衍生品設計專業(yè)”，但是很多藝術院校里還沒有文創(chuàng)產(chǎn)品設計專業(yè)，很多學生缺乏鍛煉。應該鼓勵學生們進行實踐，比如博物館、藝術館里的小賣部、小商店，如何通過創(chuàng)意產(chǎn)品提高銷售額，這可以作為實踐課題。

　　讀+：您如何評價中國設計現(xiàn)狀?

　　陳楠：我覺得現(xiàn)狀是積極的，因為大勢在這里，國家在往上走，中國人又非常聰明。

　　比如漢字，一般認為日本設計師不錯，但是調(diào)研一下，真正字體做得好的還是中國設計師，很多日本設計團隊還要找中國設計師介入。我和原研哉他們聊過，他們對于日本年輕設計師只注意創(chuàng)意變形、不管文字傳承脈絡、隨意增減筆畫、臆造字形等問題，也是憂心忡忡。

　　現(xiàn)在得獎可能有點濫，難免有泡沫，但是總的狀態(tài)是興奮的，因為得獎產(chǎn)品真的做出來了、賣出去了，做的字體也上線了?，F(xiàn)在環(huán)境好，信息多，創(chuàng)意空間大，這些都是積極因素，我不贊成看到問題就急于批判。

　　我要用楚文字做一個“好玩”的東西

　　讀+：您與武漢是什么樣的緣分?能否從設計師的角度談談對武漢的印象?

　　陳楠：我父親是武漢人，我家住在武昌民主路上，今天的古樓洞附近。他年輕時看到中南藝專的學生在蛇山上畫水彩畫，一下被打動，后來就考進了這所學校，也就是湖北美院的前身。他畢業(yè)后參軍去了天津，我是在天津出生的，可是從小到大，我填的各種表格，籍貫那一欄永遠是“武漢”。

　　他經(jīng)常給我講武漢的種種，我也回來過好多次，我們家還有親戚在這邊，所以我對武漢很熟悉。

　　武漢和天津很像，都是大碼頭，都有租界留下來的外國建筑，人都很聰明，反應很快。天津更安靜一點，武漢“頻率”更高，更有活力，有一種美學上的“嘈雜”，更加紛呈多態(tài)。

　　這幾年武漢設計進步很快。我把展覽首站放在武漢，除了因為我是武漢人，還因為這里是全國四個“設計之都”之一。武漢設計界、美術界有很多猛人，很厲害的。

　　從設計的角度說，我覺得武漢可以擔當起中華傳統(tǒng)文化主線中的南線研究這個重任，歷史上看，來自東南亞、吳越、南粵乃至巴蜀滇黔方向的文化影響，是通過荊楚滲透到北方的，所以這里匯集了多種元素。湖北省博物館我去了無數(shù)次，堪稱設計師的寶庫。繼甲骨文、金文、女書、東巴文之后，下一步我就會用當代的設計方式和語言去運用楚文字，去做一個“好玩”的東西。

　　讀+：在武漢，有很多年輕人正在或者想要學習美術、設計專業(yè)，您對他們有什么建議?

　　陳楠：不要輕易妥協(xié)，但是也不要妄自尊大。如果客戶不喜歡你的作品，不要嘲笑他沒文化，他是你的第一讀者，如果連第一讀者都不能打動，怎么說服消費者花錢購買?此外成功還是有定律的，就是不能懶?，F(xiàn)在學美術的門檻比較低，可能有人會誤解，覺得胡涂亂抹也能充藝術;其實沒有人能靠胡涂亂抹成功，那些大家、名家，都是經(jīng)過辛辛苦苦的磨練，才能達到自己的境界。

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